• 25 mins

আলো – জয় গোস্বামী।

“নন্দিনী । পাগল, যখন তুমি গান কর তখন কেবল আমার মনে হয়,
অনেক তোমার পাওনা ছিল কিন্তু কিছু তোমাকে দিতে পারিনি।
বিশু । তোর সেই কিছু-না-দেওয়া আমি কপালে পরে চলে যাব।
অল্প-কিছু-দেওয়ার দামে আমার গান বিক্রি করব না। “

সমস্ত না-পাওয়া আমি নিলাম দু’হাতে ।
দ্যাখো, আর জায়গা নেই হাতে ।
তুমি এসো অন্যদিন, অন্য কোনো লোক লিখবে সব।
আমি তো জীবিকাবদ্ধ, আমি তো সংসারবদ্ধ শব।

একদিন, কারো হাত ধ’রে, এই সোনার নগরে
এসেছি, এখন আর ফেরার উপায় নেই ঘরে !

আজ যে-খুপরিতে ফিরব, ছেলেমেয়ে মুখ চেয়ে আছে।
আর দেখা হতে নেই — আমাদের আসতে নেই কাছে।

সেই যে রত্নাকর ছিল, দস্যুতা জীবিকা ছিল তার।
আমার জীবিকা শব্দ। ‘প্রেম’ ছাড়া শব্দ আছে আর ?

যে-প্রেমে দু-চার পঙক্তি… এর বেশি অন্যায় করিনি।
রঞ্জন তোমার, জানি, এ-লেখাও তোমারই, নন্দিনী !

আরো কবিতা পড়তে ক্লিক করুন। জয় গোস্বামীর কবিতা।

কবিতার কথা-

আধুনিক বাংলা কবিতার অন্যতম প্রধান ও রূপক-আশ্রয়ী কবি জয় গোস্বামীর ‘আলো’ কবিতাটি রবীন্দ্রনাথ ঠাকুরের বিখ্যাত সাংকেতিক নাটক ‘রক্তকরবী’র ছায়া ও মনস্তত্ত্ব অবলম্বনে রচিত এক অনন্য সৃষ্টি। কবিতাটির শুরুতে দেওয়া নাটকের উদ্ধৃতিটিই এর মূল সুর বেঁধে দেয়, যেখানে ‘রক্তকরবী’র নন্দিনী ও তার গানের সাথি বিষাদের সুরধারী বিশু পাগলের কথোপকথন তুলে ধরা হয়েছে। কবি এখানে বিশুর সেই চরম ও নিঃস্বার্থ ত্যাগের মহিমাকে নিজের কবি-সত্তা, মধ্যবিত্ত জীবনের টানাপোড়েন, জীবিকার নির্মম বাস্তব ও নান্দনিক ভালোবাসার এক পরম মনস্তাত্ত্বিক আখ্যান হিসেবে রূপায়িত করেছেন।

কবিতার প্রারম্ভেই এক পরম আত্মত্যাগের মহিমা প্রকাশ পায়। কবি বিশুর মতোই প্রিয়তমার সমস্ত “না-পাওয়া” বা অপ্রাপ্তিকে নিজের দুই হাত বাড়িয়ে গ্রহণ করেছেন। ভালোবাসার চরম শূন্যতা ও বিষাদকে বুকে চেপে তিনি এখন এতটাই পূর্ণ যে, তাঁর দুই হাতে আর নতুন কোনো দুঃখ ধারণ করার জায়গা নেই। তিনি অন্য কাউকে এই অপ্রাপ্তির ইতিহাস লেখার আহ্বান জানিয়ে নিজের সীমাবদ্ধতা প্রকাশ করেছেন। এক পরম ও নির্মম সত্যের মুখোমুখি দাঁড়িয়ে কবি স্বীকার করেছেন—”আমি তো জীবিকাবদ্ধ, আমি তো সংসারবদ্ধ শব।” অর্থাৎ, বৈষয়িক পৃথিবীর বৈষয়িক চাহিদার কাছে কবি আজ বন্দি; সংসার আর জীবিকার চক্রে পিষ্ট হয়ে তাঁর ভেতরের আদিম ও স্বাধীন সত্তাটি যেন এক জ্যান্ত লাশে বা শবে পরিণত হয়েছে।

কবিতার মধ্যভাগে এক বুক হাহাকার ও ফেরার পথ হারানোর বেদনা প্রকাশ পায়। কবি স্মৃতিচারণ করে বলেন, কোনো এক সোনালি অতীতে কারো হাত ধরে তিনি এই জৌলুসময় “সোনার নগরে” (যা রক্তকরবীর যান্ত্রিক ও লোভী যক্ষপুরীর প্রতীক) এসেছিলেন। কিন্তু আজ নাগরিক জীবনের এই মায়াজাল ও শৃঙ্খলে তিনি এমনভাবে জড়িয়ে গেছেন যে, তাঁর আর নিজের আদিম ও পবিত্র “ঘরে” বা শিকড়ে ফিরে যাওয়ার কোনো উপায় নেই। আজ যে অন্ধকার খুপরিতে কবিকে দিনশেষে ফিরতে হবে, সেখানে তাঁর ক্ষুধার্ত ছেলেমেয়েরা মুখের দিকে চেয়ে অপেক্ষা করে আছে। তাই স্বপ্নের সেই রূপসী নন্দিনীর সাথে কবির আর বাস্তব জীবনে “দেখা হতে নেই”—তাঁদের দুজনের আর কখনো কাছাকাছি আসার নিয়ম নেই।

পরবর্তী স্তবকে কবি নিজের সৃষ্টিশীলতার সাথে এক আদিম অপরাধবোধের তুলনা করেছেন। রামায়ণের দস্যু রত্নাকরের জীবিকা যেমন ছিল দস্যুতা বা লুণ্ঠন, কবির জীবিকাও তেমনি “শব্দ” বা কবিতা সৃষ্টি করা। কিন্তু কবি প্রশ্ন তুলেছেন—জগতের সমস্ত সৃজনশীলতা ও শব্দের উৎস তো প্রেম; “প্রেম ছাড়া শব্দ আছে আর?” কবি এই শব্দ দিয়ে হয়তো তাঁর পরম আকাঙ্ক্ষার সেই প্রেমে দু-চার পঙক্তি বা কবিতা লিখেছেন—এর বেশি অন্যায় তো তিনি কখনো করেননি।

সমাপ্তির চরণে কবিতাটি এক অলৌকিক ও নান্দনিক সমর্পণে গিয়ে পূর্ণতা লাভ করে। কবি নন্দিনীকে উদ্দেশ্য করে বলছেন—তিনি নিশ্চিত জানেন, নন্দিনীর আসল প্রেম বা আরাধ্য পুরুষ হলো সেই কর্মচঞ্চল ও প্রাণোচ্ছল “রঞ্জন”। কিন্তু কবি আজ যে কবিতা বা শব্দগুলো লিখছেন, তা আসলে নন্দিনীরই জয়গান। কবির এই বেদনার পঙক্তিগুলোও আসলে নন্দিনীর সেই অলৌকিক প্রেমেরই এক একটি স্ফুলিঙ্গ।

সংসার ও জীবিকার খাঁচায় বন্দি থেকেও মনের গহীনে ভালোবাসার চিরন্তন আলোকে জ্বালিয়ে রাখা এবং রঞ্জন-নন্দিনীর সেই অবিনাশী প্রেমের যজ্ঞে নিজের কাব্যিক সত্তাকে এক পরম সমর্পণ করার মধ্য দিয়েই কবিতাটি এক বিষাদময় ও স্নিগ্ধ পূর্ণতা লাভ করে।

বিষয়
0 0 votes
Article Rating
Subscribe
Notify of
guest

0 Comments
Oldest
Newest Most Voted
0
Would love your thoughts, please comment.x
()
x